Le patrimoine culturel sera à l’honneur de la 21e édition des Journées de la culture les 29 et 30 septembre et le 1er octobre. Voici les 20 trésors culturels choisis par les citoyens d’Outremont… [...]
Rutilantes, astiquées, chouchoutées, une vingtaine de magnifiques automobiles ont honorés de leur présence le parc Outremont le 4 septembre dernier – Fête du travail – pour l’édition 2017 du « Déjeuner sur l’herbe », un concours amical de « belles d’autrefois ».
PHOTO MARILI SOUDRE-LAVOIE Chaque année, l'événement suscite l’intérêt des nostalgiques des lignes et des mécaniques d’antan. Certains propriétaires poussent même l’enthousiasme jusqu’à revêtir le costume d’époque et ne demandent qu’à partager l’objet de leur passion auprès d’amateurs enthousiastes. Par un beau lundi de congé ensoleillé où l’on pique-nique entre une Ford Model T 1921 et une Road Runner 1969, voici un événement sympathique que l’on apprécie dans nos parcs à Outremont.
Denis Rousseau aime mettre la main à la pâte, qu’elle soit constituée de silicone, de polyuréthane, de plâtre ou de toute autre matière malléable lui permettant de créer des sujets qui semblent sortir d’un univers hors de notre portée immédiate. [...]
Communiqué Galerie d’Art d’Outremont
Denis Rousseau aime mettre la main à la pâte, qu’elle soit constituée de silicone, de polyuréthane, de plâtre ou de toute autre matière malléable lui permettant de créer des sujets qui semblent sortir d’un univers hors de notre portée immédiate.
Dans son grand atelier baigné de lumière et de musique, entouré de plantes, de fleurs et de ses projets en devenir, il s’affaire inlassablement à concevoir des volumes sculpturaux, à les mouler, les disséquer, les réassembler en en modifiant le format et l’aspect. Et il continue en les ponçant, les peignant et, parfois même, en les articulant grâce à des mécanismes et des composantes électroniques.
Son approche consiste d’abord à produire une forme-mère pour en tirer des coupes transversales semblables aux lamelles que les biologistes utilisent pour agrandir leurs sujets d’observation sous le microscope. En assemblant les couches ainsi obtenues au gré des choix qu’il opère, il refaçonne ses modules tout en jouant sur les échelles de grandeur.
Ses œuvres récentes portent sur l’infiniment petit et l’infiniment grand. Les éléments souples, sinueux et allongés de ses sculptures sont d’aspect biomorphique et évoquent le vivant en mouvement ou en apesanteur. Elles sont complétées par un corpus de photographies tirées de ces sculptures, de l’ébullition de la matière qui les compose. Ces images viennent en magnifier certains détails afin de suggérer des milieux cosmiques, terrestres, marins ou d’un autre type. Ainsi, la démarche de l’artiste ne va pas de l’abstrait au concret, mais suit plutôt un chemin inverse.
On peut facilement s’imaginer, en visitant cette exposition, entrer dans un monde futuriste ou antique, à la fois proche et inaccessible, attrayant et inquiétant. Les références mythologiques, historiques et la réinterprétation des symboles brouillent les pistes. Si on peut éprouver une envie irrésistible de toucher ces œuvres ou, au contraire, un besoin instinctif d’en détourner le regard, c’est que la dualité a toujours caractérisé le travail de l’artiste lorsqu’il traite, par exemple, des tandems vie et mort, séduction et répulsion, beauté et laideur.
Denis Rousseau est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Montréal. D’abord sculpteur, mais aussi praticien de la photographie et de la vidéo, il démontre une prédilection pour l’installation et l’art cinétique. Il a été professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal de 1991 à 2012 et a aussi enseigné à l’Université d’Ottawa pendant une dizaine d’années. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient. On a aussi pu les voir lors de nombreuses expositions, aux Cent jours d’art contemporain de Montréal, au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée d’art contemporain et au Musée canadien de la photographie contemporaine.
Fondée en 1993, la Galerie d’art d’Outremont offre un lieu d’exposition d’une superficie de plus de 150 mètres carrés. Elle a pour but de diffuser la production d’artistes professionnels dont les recherches s’inscrivent dans toutes les disciplines en art visuel. La Galerie d’art d’Outremont a aussi pour objectif de familiariser le public, le plus large possible, avec les différentes avenues que propose l’art contemporain.
Du 14 septembre au 8 octobre 2017
Vernissage le 14 septembre 2017 de 17h00 à 20h00
Galerie d'Art d'Outremont
41, Av. St-Just (voir carte)
514 495-7419
Ouvert du mardi au vendredi, de 13h à 18h, samedi et dimanche, de 13h à 17h
galeriedartdoutremont.ca
Rutilantes, astiquées, chouchoutées, une vingtaine de magnifiques automobiles ont honorés de leur présence le parc Outremont le 4 septembre dernier – Fête du travail – pour l’édition 2017 du « Déjeuner sur l’herbe », un concours amical de « belles d’autrefois ». [...]
Domestiquer les touches du piano pour en faire fleurir des mélodies, s'initier au jazz ou au rock avec un band, éveiller sa progéniture aux plaisirs de la musique, apprendre à gratter la guitare à 12 ou à 45 ans, cela fait partie du palmarès des cours [...]
Domestiquer les touches du piano pour en faire fleurir des mélodies, s'initier au jazz ou au rock avec un band, éveiller sa progéniture aux plaisirs de la musique, apprendre à gratter la guitare à 12 ou à 45 ans, cela fait partie du palmarès des cours du Centre d'études musicales Pantonal qui cultive l'apprentissage de la musique à Outremont depuis 26 ans. « Les méthodes d'enseignement sont traditionnelles, mais l'approche est plus relaxe, moins contraignante que dans les écoles axées sur la performance » , commente avec enthousiasme Mario Tremblay, directeur de Pantonal. Faire de la musique avec sérieux et discipline, mais dans le plaisir, c'est l'approche que privilégie l'école depuis ses débuts.
Un classe de Pantonal à l’époque où les locaux étaient situés dans Centre des Arts et loisirs sur la rue de l’Épée. Photo Archives Pantonal. Une longue histoire
Il faut dire que le concept ne date pas d'hier. À l'origine, l'Institut Pantonal créé en 1970 par le visionnaire Michel Perrault, musicien, compositeur, chercheur et pédagogue, fut parmi les pionniers de l'étude des principes à la base de la musique, peu importe le genre. En 1991, deux entités indépendantes en émergeaient, l'Institut de Recherche Pantonal et le Centre d'études musicales Pantonal, sous la gouverne de Gisèle Lecourt, consacré exclusivement à la formation. En 2017, 400 élèves, des enfants en majorité, et 25 professeurs expérimentés, en fréquentent les cours, au Centre communautaire intergénérationnel et à l'École Buissonnière à Outremont, mais aussi au Centre des loisirs de Saint-Laurent. L'apprentissage d'une douzaine de disciplines y est offert, incluant un nouveau cours de piano enrichi.
Au rythme de chacun
« Ce qui nous caractérise, c'est l'aspect personnalisé de nos cours, selon les goûts et l'expérience de chacun » , poursuit le directeur de Pantonal. « On construit avec l'élève. Le professeur donne une méthode et des objectifs, mais le cheminement pourra être différent d'une personne à l'autre. Certains élèves plus avancés arrivent même avec leur propre matériel ». Il faut dire aussi que chaque élève a sa propre motivation, parfois celle des parents, pour les tout-petits, avec laquelle l'école adapte ses cours d'éveil à la culture musicale. D'autre part, « les ados cherchent souvent à reproduire des musiques qu'ils connaissent, alors que plusieurs personnes âgées viennent réaliser un rêve de retraite, jouer du piano ou chanter. Ce sont des réalités dont nous tenons compte », poursuit M. Tremblay.
Le fondateur de l’école Pantonal, M. Michel Perrault. PHOTO Site www.michelperrault.com.L'art du temps
Intéressant de constater que chez Pantonal l'apprentissage de la musique évite le piège de l'action-production chère à notre époque. « Ici, les cours ne sont pas axés sur un résultat immédiat, d'ajouter M. Tremblay. Bien sûr, il y a des progrès et nous avons un concert de fin d'année pour en témoigner. Les vrais résultats sont à plus long terme. On travaille la musique avec le rythme mais aussi avec le temps. Il faut bien s'y mettre, pratiquer et être patient. C'est un réel défi, de nos jours », observe-t-il.
Qu'est-ce que ça donne?
Doit-on être sûr qu'un enfant présente des prédispositions pour la musique avant de l'inscrire à un cours de piano ou de guitare ? Et si l'élève abandonne ses cours après deux ou trois ans, est-ce du temps perdu ? Mario Tremblay est d'un optimisme contagieux. « Faire de la musique pour les jeunes, c'est un pas dans la quête d'identité, c'est une façon de s'exprimer, parfois même un facteur d'inclusion dans un groupe. Aussi, la musique c'est comme une langue, quand on s'y remet après des années, on ne part pas de rien, il y a un acquis qui reste. Et quand on a pris des cours, on écoute la musique d'une autre oreille », conclut M. Tremblay. Une chose est sûre, c'est un apprentissage exceptionnel de discipline, un acquis personnel d'une utilité indéniable avec lequel Pantonal transmet le plaisir de faire de la musique depuis plus d'un quart de siècle.
La présentation des films sélectionnés par Roland Smith au Théâtre Outremont a été un tel succès que Raymond Cloutier, à la demande générale, a décidé de prolonger les projections au cours de l’automne. Pas moins de 29 films du répertoire seront projetés du [...]
La présentation des films sélectionnés par Roland Smith au Théâtre Outremont a été un tel succès que Raymond Cloutier, à la demande générale, a décidé de prolonger les projections au cours de l’automne. Pas moins de 29 films du répertoire seront projetés du 16 septembre au 10 décembre selon un horaire variable au fur et à mesure des semaines.
Au deuxième étage, le toit de verre rétractable offre une lumière exceptionnelle. PHOTO ARIEL TARR Pour inaugurer cette programmation, les cinéphiles auront le plaisir de (re)voir l’inoubliable Mort à Venise de Visconti mettant en vedette Dirk Bogarde, Silvana Mangano et Björn Andresen (samedi 16 septembre à 17 h 30) suivi du remarquable Le Grand bleu de Luc Besson avec Rosanna Arquette, Jean Reno et Jean-Marc Barr (même jour à 20 h 15). Le lendemain, c’est l’inclassable et magnifique film Les chevaux de feu de Sergueï Paradjanov (dimanche 17 septembre à 15 h). Suivront des œuvres de Fellini, Polanski, Kassovitz, Antonioni, Schroeder, Bertolucci, Kubrick ou Jodorowsky pour ne nommer que quelques cinéastes.
Les films de ma vie, ça continue, une nouvelle saison de grands classiques du cinéma sont à l’affiche au Théâtre Outremont. La programmation complète sur le site internet à compter du 10 septembre.
Billetterie
Pour éviter de faire la file au guichet, le public est invité à acheter ses billets, en tout temps, sans frais, par Internet au www.theatreoutremont.ca ou par téléphone au 514 495-9944, poste 1. Le Théâtre Outremont est situé au 1248, avenue Bernard Ouest à Montréal. La billetterie du théâtre est ouverte du lundi au samedi de 12h à 18h et le dimanche de 10h à 16h.
L’arrivée du mois de septembre marque le retour de la Matinée des retraités à la bibliothèque Robert-Bourassa. Du 12 septembre au 12 décembre, les retraités d’Outremont sont invités à la bibliothèque tous les mardis matin entre 9 h 15 et 11 h 15. [...]
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Éditeur :René Soudre
Assistante à l’édition : Marili Soudre-Lavoie
Rédacteur en chef : René Soudre
Collaborateurs : Julie Turgeon, Viktor Lavoie, Emmanuelle Beaubien, Carla Geib, Alexis Drapeau-Bordage, Hélène Côté, Laetitia Arnaud-Sicari
Photos : Marili Soudre-Lavoie
Administration : Hélène Lavoie
Ventes : Marili Soudre-Lavoie, René Soudre
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